Є численні списки, які містять найкращі чи найважливіші фрагменти польської культури. Деякі з них були врегульовані з точки зору мистецтва або традиційного майстерності. Інші були об’єднані через історичну важливість та фактори, що будують національну ідентичність. Я вважаю, що найважливіша культура – це та, яка все ще є присутністю, яскравою і дуже живою. Витвір мистецтва та культури, який все ще впливає та заохочує художників наступних поколінь. І з цієї точки зору я створив власний перелік 10 найважливіших (і найулюбленіших) творів польської культури. Ходімо!
Ноктюрни, мазурки та вальси Фрідерика Шопена
У той момент Фредерік Шопен – це ще один давно померлий класичний композитор, який колись змінив світ, у якому він жив. Він вважається одним із найвидатніших композиторів-романтиків та одним із найвідоміших польських композиторів в історії. Він був одним із найвідоміших піаністів свого часу, його часто називали поетом фортепіано. Елементом, характерним для творів Шопена, є поглиблене вираження та малювання стилістичних зразків польської народної музики. Ну так, це одна сторона малюнка. Інша – зовсім інша, де Шопен добре і дуже живе. Його основні твори включають ноктюрни, мазурки та вальси, які все ще впливають на наступні покоління художників. Досягнення Шопена в музиці – рідкісний приклад стати еталоном віртуозності. Це також стало трансгенераційним джерелом реінтерпретації.
Соляріс
Станіслав Лем був письменником-фантастом, філософом та футурологом. Він найчастіше перекладається польським письменником. Його книги перекладені більш ніж на 40 мов загальним тиражем понад 30 мільйонів примірників. Соларіс – найвідоміший роман Лема, віднесений до класики наукової фантастики. Опублікований у 1961 році, він представляє інформацію про невдалий контакт людства та іншу форму інтелекту. Робота Лема стосується розвитку науки і техніки, людської природи та місця людини у Всесвіті. Основні його споглядання містять посилання на сучасний стан суспільства, наукові та філософські роздуми щодо його теми. А також критика як соціалістичної системи, так і західного капіталізму. І перш за все: астероїд і перший польський науковий супутник названий його ім’ям.
Екран полум’я Ганни Кралл
Ганна Кралл – польська письменниця, журналістка та репортер. Далі, до Рішарда Капускінського, Кралл є найвідомішим автором літературної літератури в Польщі. Її найвпливовішою роботою є книга «Екран полум’я» (Zdążyć przed Panem Bogiem). Йдеться про польського єврейського кардіолога та громадського активіста Марека Едельмана, одного із засновників Єврейської організації бойових дій. У той час Едельман був єдиним живим лідером повстання Варшавського гетто. «Екран полум’я стає зразком більшості творів Кралла. В основному вона зосереджується на відносинах між євреями, поляками та німцями під час Голокосту. Її «Погоня за королем серця» (Król kier znów na Wylie) перекладено 17 мовами. Книга отримала багато нагород, включаючи німецького Вюрта Прейса за європейську літературу 2012 та премію «Знайдено в перекладі».
П. Тадеуш, Адам Міцкевич
Адам Міцкевич – найбільший поет польського романтизму та один із найбільших в європейському масштабі. Порівняно з Байроном та Гете, Міцкевич є одним із найвидатніших творців романтичної драми в Польщі та Європі. Відомий насамперед як автор національного епосу, Пан Тадеуш. На сьогоднішній день цей епос є постійним пунктом у польському списку шкільних лекцій. У 2012 році її публічно читали в соціальній кампанії, що пропагувала знання польської літератури. У 2014 році вона була включена до Польського національного списку Програми ЮНЕСКО «Пам’ять світу». Дослідники літератури наголошують, що цей твір містить елементи героїки, сатири, роману Уолтерскота, казок та ідилій. Цей епічний вірш вважається останнім великим епосом етичної культури в європейській літературі.
Попіл і алмази, Анджей Вайда
Анджей Вайда був інститутом: в молодості активний живописець, активіст і сенатор у 1989-1991 роках. Але перш за все він був знаковим режисером кіно та театру. Один із його ранніх фільмів «Попіл і діаманти» (Popiół i Diament) започаткував так звану «польську кіношколу», в якій він врегулював рахунки часів Другої світової війни. Він створив кінотеатр моральної тривоги в рамках соціальних тем, викривши патології комуністичної системи в Польщі. Його творчість стосувалася польського символізму та романтизму та була спробою розв’язати міфи польської національної свідомості. Він отримав численні нагороди, включаючи Пальмову d’Or на Каннському кінофестивалі та Оскар за все життя.
Мисливська краса мистецтва Бексинського
Здзіслав Бексінський був інженером, архітектором, живописцем, скульптором, фотографом та ілюстратором. Спеціалізувався у галузі дистопічного сюрреалізму. Перший розділ його творчості містить експресіоністичні кольори, в рамках здорового стилю “утопічного реалізму”. Його улюбленою темою була сюрреалістична архітектура, така як сценарій кінця дня. Друга частина має більш абстрактний стиль, з основними рисами формалізму. Його фотографічний вихід із сотень фотографій – одне з найзначніших досягнень польської фотографії 20 століття. З того часу Бексінський намагався перевершити існуючі канони в художній фотографії. Врешті-решт він стає попередником боді-арт, концептуалізму та мистецтва фотомедіа. З часом він також став художником, використовуючи комп’ютерну графіку, яка була не дуже популярною серед творців. Сьогодні Бексинський – найзагадковіший польський візуальний художник. Він також вплинув на незліченну кількість творців з різних галузей мистецтва. Його твори відомі у всьому світі. Мексиканський режисер, що отримав нагороду Оскар, Гільєрмо дель Торо, заявив про своє натхнення роботою Бексінського у своїх постановках.
Дитина та астигматика Розмарі Кшиштоф Комеда
Кшиштоф “Комеда” Трщінський польський композитор та джазовий піаніст, творець всесвітньо відомих стандартів джазової та кіно музики. Піонер сучасного джазу в Польщі. Він найчастіше виступав із власним секстетом. Він написав музику до 65 фільмів, серед яких найвидатнішою є його співпраця з Романом Полянським. У 1968 році він написав саундтрек до легендарного фільму Дитина Розмарі, з відомим «Колискова» як головною темою. Альбом Комеди Astigmatic з 1965 року – один із найвпливовіших європейських джазових альбомів. Критики описали альбом як “відмітку відходу від домінуючого американського підходу з появою специфічної європейської естетики”. Комеда мав значний вплив на формування оригінального стилю, визначеного як польська школа джазу. Після його трагічної смерті це вплинуло на розвиток міжнародної джазової сцени, особливо авангарду 1970-х.
