История польского кино является идеальным отражением польской культуры за последние 80 лет. Хотя польские фильмы датируются 1908 годом, она практически уничтожила ее промышленность. 1945 год стал «нулевым годом» и начал послевоенное воскрешение польского кино. С тех пор такие культовые режиссеры, как Анджей Вайда, Ежи Кавалерович и Роман Полански, начали свою карьеру, которая сегодня считается кинематографией мирового уровня. В последующие десятилетия польское кино оказалось не только жизненно важной и захватывающей художественной силой, но и социально-политическим зеркалом польской истории второй половины XX века. Это не очередной список «лучших из», потому что практически невозможно обобщить весь национальный кинематограф всего за 10 названий. Это список из десяти наиболее важных польских фильмов, которые могут помочь каждому иностранцу понять историю Польши и ее изменения. Давайте начнем!
Пепел и бриллианты (Popiół I Diament)
Пепел и алмазы считаются первым международным хитом Польши. Это сложное исследование противоречивой лояльности в последний день Второй мировой войны. Но с самого начала культовый режиссер Анджей Вайда любил принимать дикие решения. Сначала он реструктурировал оригинальный роман Ежи Анджеевского, а также назначил неизвестного тогда Збигнева Цибульского в роли неудавшегося убийцы Мачея Хелмицкого. Джеймс Дин, похожий на Кибульского с темными очками и автоматом, стал символическим портретом революционной позиции (точно так же, как Че Гевара десятилетие спустя). Вайда доказал свой талант, делая смелые заявления, показывая сложность военного времени в Польше. Даже в последний день самого значительного в истории конфликта ничто не является чёрно-белым, ясным, начиная с главных героев революционных полномочий и заканчивая последовательной идеологией.
Плюшевый мишка (Miś)
Самая известная черная комедия коммунистической Польши и один из самых непонятных фильмов для всех, кто не знаком с повседневной нелепостью периода социализма. Сюжет колеблется между фарсовыми максимумами и меланхоличными минимумами цепкого менеджера спортивного клуба по имени Miś. Он был вынужден противостоять тому, чтобы его бывшая жена-обманщик исчезла со всех сторон. Писатель и режиссер Станислав Барея отправляется в путешествие сквозь нелепую бюрократию и несчастья Польши во времена Советского Союза. Для всех не польских это может показаться бессмысленным наброском, но на самом деле это в двух словах польский коммунизм.
Нож в воде (Nóż w wodzie)
«Нож в воде» – это противопоставление контрастов, и все это окутано пороками гордости и порочной ревности. Этот фильм затрагивает вопросы борьбы за власть и политики на каждом шагу. Казалось бы, простой сюжет позволяет вам лучше взглянуть на персонажей. Мужчина средних лет вместе со своей младшей женой поднимает автостопщика по пути в парусное путешествие. Уровень психологической детализации позволяет Полански усиливать напряжение с самого начала. Настоящим новшеством является движение камеры, которое хорошо имитирует пассивно-агрессивную физичность двух ведущих мужских персонажей. Кроме того, джазовая музыка Кшиштофа Комеды, вместе с женским вокалом, одновременно несказанно навязчива и красива. Польские критики были в восторге от молодого Полански и объявили о появлении нового, нового голоса в польском кино. Он закончил с первой в Польше номинацией на Оскар, которая начала блестящую международную карьеру.
Сарагосская рукопись (Rękopis znaleziony w Saragossie)
Эта эпическая сказка режиссера Войцеха переносит зрителей в испанский город Сарагосу XIX века. Наполеоновские войны бушуют, но любые намеки на обычный широкоэкранный исторический эпос игнорируются. Основной сюжет следует за открытием таинственной рукописи, открывающей многоуровневую историю. Приходящие элементы становятся все более интригующими, такими как каббализм, цыгане и исламское прошлое Испании. Столь сложный и мистический, как оригинальный роман польского просветителя графа Яна Потоцкого. «Рукопись» – один из самых загадочных фильмов в польском кино. Забавный факт: и Коппола, и Скорсезе назвали «Сарагосскую рукопись» «шедевром польского кино».
Мраморный человек (Człowiek z marmuru)
Анджей Вайда быстро стал экспертом человеческих историй, запутавшихся в великой истории на заднем плане. Человек из мрамора, пожалуй, лучший рассказ о «государстве Польши» 70-х годов. Простое человечество окружено сложностями и махинациями советского менталитета. Сюжет следует за Агнешкой, молодым, откровенным и индивидуалистическим студентом фильма. Она решает сделать документ о жизни бывшего героя пролетариата Матеуша Биркута, который однажды прибыл на агитационный плакат. Вскоре Агнешка обнаруживает множество лжи, окружающих реальную жизнь Биркута. Главная цель Вайды заключалась в том, чтобы спросить, работал ли социализм в Польше вообще безоговорочно. Из-за этого он нарушил значительное политическое табу, которое помогло открыть движение «моральная тревога» польских кинотеатров. Вайда планировал снять это исследование сталинской пропаганды в 1963 году, но проект был обоснованным. Как только оно вышло шестнадцать лет спустя, оно стало значительным культурным явлением.
Канал (Канал)
История канала начинается 25 сентября 1944 года – пятьдесят шестого дня Варшавского восстания. В последние моменты восстания отряд солдат «Армии Крайовой» пытается пройти через канализацию в центр города, где боевые действия еще продолжаются. Группа движется через темную извилистую подземную систему, наполовину заполненную водой и экскрементами, в то время как немцы стоят на страже у колодцев, готовых бросать гранаты. Первоначально раскритикованный за его антигероическое поведение повстанцев, Канал выиграл Серебряную Ладонь на Каннском Фестивале 1957 года, который повлиял на его более позднее восприятие. Канал оказался прорывным фильмом для польской кинематографии Его «горькое размышление о прошлом» связано с рождением «польской киношколы», которая привлекла внимание международной аудитории к фильмам, снятым за железным занавесом.
Слепой шанс (Przypadek)
«Слепой шанс» – одна из самых нелинейных сюжетных структур Кисловского в его фильмографии. Это пьеса о судьбе главного героя Витек, студента польской медицинской школы. Сюжет разделен на три разные сюжетные линии, которые имеют существенно разные последствия для событий его жизни. Кесловский искал новый язык кино, подходящий для одновременного рассказа о политических событиях и человеческих экзистенциальных дилеммах. Вот почему он создал фильм, в котором Witek не делает никакого выбора. От вступления в Польскую объединенную рабочую партию, участия в движении “Солидарность” или отказа от правды с обеих сторон. В конце концов, Przypadek стал одним из самых важных фильмов в карьере Kieślowski.
Земля Обетованная (Ziemia obiecana)
Земля обетованная – это польский исторический эпос, режиссер и автор Анджей Вайда. Он основан на романе Владислава Реймонта под тем же названием. Действие фильма происходит в индустриальном Лодзи на рубеже 19 и 20 веков. Три партнера – польский помещик, немецкий промышленник и еврейский торговец – пытаются собрать средства для строительства собственной фабрики, чтобы получить интерес к текстильной промышленности. Вайда внесла значительные изменения в литературный оригинал. Режиссер сохранил из романа демонический портрет индустриального Лодзи. Также он смягчил антисемитское произношение литературного прототипа. Более поздние анализы фильма, однако, доказали разрушительную силу денег как стимул для капиталистических преобразований на польской земле. Земля Обетованная была номинирована на Оскар, была признана некоторыми критиками шедевром кино.
Роза (Róża)
Movie Rose – это захватывающая история о любви, потерях и человеческих жертвах. «Свеже» коммунистические и постпоморские интерьеры и настроения сменяются пейзажами Польши после Второй мировой войны. Хотя ярмо нацистской оккупации было сброшено со спины, ноша сталинской России ложится на плечи поляков. Войцех Смарзовски Роуз рассказывает историю двух совершенно разных персонажей, живущих в послевоенной Польше. Когда Тадеуш встречает одноименную Розу, вдову нацистского солдата, которая сильно пострадала от толпы, теперь контролирующей этот обширный регион на востоке. Вскоре Розе и Мазуру мешают приходы Советов и предрассудки польских националистов. Роза не была осыпана наградами со всего мира. Хотя критики и историки считают этот фильм одним из самых критических и красивых фильмов 21-го века.
Ида
Самым молодым фильмом в этом списке является «Ида» – фильм Павла Павликовского, в котором рассказывается о двух женщинах. Анна – сирота, воспитанная в женском ордене. Вскоре она должна принять свои обеты и стать монахиней. Но от ее единственного живого родственника, бывшего сталинского прокурора Ванды, узнают, что она пережила Холокост и ее настоящее имя Ида Лебенштейн. Вместе со своей тетей она отправляется в путешествие, чтобы открыть свое прошлое. В 2016 году, согласно опросу критиков Би-би-си, Ida заняла 55 место среди самых выдающихся фильмов XXI века. В Соединенных Штатах фильм получил высокую оценку за актерский и визуальный стиль. Через шесть десятилетий после первой номинации работа Павликовского получила Оскар за лучший фильм на иностранном языке как первый полнометражный польский фильм в истории.
This article is also available in:
Английский 
Украинский
